游戏中的镜头运用正在向电影艺术学习，通过规则设定和参数调整的摄像机镜头能够放大游戏中的美术呈现，明显提升游戏的沉浸感和品质感，甚至能够参与到叙事与指引功能之中。

游戏中的镜头设计不再只是简单的角色跟随。

如果把游戏中的镜头机制划分成基础规则、镜头特效、特殊镜头三个层次。

那么现在的移动端游戏中，多数游戏镜头的使用基本停留在前两个层次上，镜头仅被认为是一个“信息获取”的普通途径，只具备“信息价值”。

各个游戏中优秀的镜头设计，都会通过一些特殊的机制，在传达信息的基础上增添了更多的细节以避免单一的“信息获取”，进而承载了更多的功能意义。

通过梳理热门的游戏产品，可以从中找到一些经典的镜头机制作为借鉴。

1.交互升级：突出核心交互表现

在2019年2月上市的3A网游产品《圣歌》中， 采用了前段矫正运镜机制，实现了游戏镜头向交互动画的连贯接入，在还原角色连贯穿戴动作步骤的同时，极大提升了代入感。

2.流程指引：关卡、任务等需要隐晦的引导玩家继续游戏流程

以《神秘海域4》为例，游戏有两个基础设定：

其一，游戏界面几乎无任何 UI；其二，虽然是开放世界，但游戏实际上是线性关卡的设计。

为了让玩家顺利在开放世界中完成关卡流程，游戏将镜头作为引导进行信息暗示，玩家在无指引的情况下完成关卡，令玩家感受到强烈的沉浸感。

在《光遇》中也能找到类似的镜头设计。

当前关卡的目标终点在画面左侧，而在玩家控制角色向右上方奔跑的过程中，镜头会自动进行校正，偏向画面左侧，引导玩家向正确的目的地方向行动：

以下是对《光遇》镜头的分析：

在动图中，镜头的运动并不遵循角色的运动方向，而是以呈现对玩家剧情推进有价值的信息为核心，强行将镜头反方向转动，引导玩家对地图中的解谜要素进行探索。

3.叙事承接：适合情节发展中的角色对话

在不同场景的切换过程中，通常会利用镜头，巧妙的进行转场，使得段落与段落间衔接流畅。

以《荒野大镖客2》为例，在过场结束后增加了一个镜头“复位”过程，既承接了游戏主镜头与过场动画镜头的位置逻辑关系，同时在对话场景结束后配合逐渐浮现的UI，起到了提示玩家开始操作的作用。实际上游戏主视角画面与过场动画之间是存在“有缝”的切屏转场，而由于巧妙的引入切边设计，在体验上实现了“无缝”感受。该镜头技巧已经在许多移动端游戏中应用，在玩家中取得了一定认可。

4.场景展示：突出场景目标或事件表现

2019年的网游《全境封锁2》中，使用了聚焦镜头来传递关键场景的视觉信息。玩家靠近地标时，画面UI提示进入聚焦模式，当镜头上仰至聚焦点时显示出关键地标。用镜头感较强的聚焦运动，对游戏场景的美术资源实现了展示上的精美包装。

6.体验升级：丰富挂机、寻路、站街拍照等非战斗场景

仍然以《荒野大镖客2》为例，多景别、多机位、随机性运动及轨迹细节变化丰富了传统镜头表现力，提升了游戏的整体视觉品质和玩家的沉浸体验。

在寻路过程中，游戏中通过机制自动“安排”各种具有电影感的镜头视角，既为玩家提供了立体化的跟随体验，避免了固定视角带来的枯燥感，同时实现了视觉体验上的升级。

镜头变化的随机性与镜头运动的观感，给玩家带来了强烈的电影感体验。既能在动态场景中充分展现场景空间的广度，又能在静态场景呈现出模拟真实化的拍摄效果。

如今游戏中的特殊镜头机制大部分承袭于电影艺术中的镜头语言，对于广泛使用影视行业人员的主机游戏厂商来说能够熟练掌握镜头设计的技巧。

就移动端游戏而言，大多数摄像机镜头仍然是简单的“信息获取”窗口，尝试借鉴优秀游戏中的特殊镜头机制不失为一种品质提升的方式，通过赋予镜头更多的功能化价值与细节填充，寻找移动端游戏的发展机会。

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参考资料：

GDC Recap. Creating an Emotionally Engaging Camera in Tomb Raider,GDC Vault,Mar 2013.

https://www.gdcvault.com/play/1019307/Creating-an-Emotionally-Engaging-Camera

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