铃彦姬CG：
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《阴阳师》手游新SSR角色铃彦姬CG宣发之后，很快拿下B站播放量破百万的成绩。CG片用短短2分30秒的时长，向玩家们介绍了这位命运曲折，心如烈火，在烈焰中完成转变与重生的新角色。

一直以来，《阴阳师》游戏各方面剧情对于角色的转变及其动机的刻画都非常用心。这次新式神铃彦姬的CG当中，无论是对于冰与火这样富有戏剧冲突的元素运用，还是角色舞蹈动作的细致表现，都对新角色进行了很好的塑造。与此同时也给角色的背景故事留下了恰到好处的悬念，引起玩家们的热烈讨论。在新角色在接下来的游戏版本中的推出起到了很好的宣传效果。

「神灵无应」

百鬼夜行中的铃彦姬

<角色原型>

角色铃彦姬原型出自《百鬼夜行》，排行七十四位。相传她是天之岩唤出天照大神的“天宇姬”与呼唤神的法器“铃”结合而产生的与神社关系深厚的妖怪，属于神灵的一种，而且法力高强。

传说天照大神躲入了天之岩不肯出来，一位名叫“天宇姬”的女神手持神伞，跳起舞来才将天照大神请了出来。而这位跳舞的女神就是铃彦姬。铃彦姬是日本众多鬼神中少有的既美貌又艳丽，而且对人无害的神灵。她常出现在神社附近，僧人与阴阳师都惧她三分。

“铃教头风雪山神庙”

<概念创作>

虽然铃彦姬CG整体时长并不长，但依然是拥有完整故事背景的设定。因此在概念设定当中需要确定的细节参考同样非常丰富。同时，在CG中对于场景氛围的把握上，需要足以承担起铃彦姬这个角色在剧情上的转变，这种转变需要的能量可以从概念图中直观感受到，这也是片子整体调性的把握。

神与妖之间

<模型制作>

本次CG当中主要角色主要是铃彦姬一人。基于角色设定与剧情需要，对于铃彦姬半妖属性的展现，妖纹以及服装、武器的制作都十分细致。

「心火长明」

铃彦姬之舞

<动画制作>

铃彦姬原型和《阴阳师》手游中角色的设定，本身都与日本神道中奉纳神的歌舞——“神乐”相关。

神乐（日语：「神楽」）其实在日本神道文化中有很多不同的形式，无论是大的分类，皇宫中的御神乐和民间的里神乐，里神乐中又有巫女神乐，出云流神乐，伊势流神乐，狮子神乐等等。

此次CG动画选择了原剧本中“五山送火”这一基础设定进行创作。着重通过角色的舞蹈动作来表现。而参考的更接近，将降神用舞蹈的形式表达的巫女神乐。

作为奉纳神明的宗教性质的舞蹈，巫女神乐对于动作的型（かた），身体架构和控制，动作的流畅度以及对于呼吸的控制，都有着严格的要求。

从铃彦姬前半段的舞蹈中可以看出，无论是动作的节奏，发力和控制都是显得内敛与温和的。

然而当铃彦姬下定决定毁掉神像之后。不再被感情所束缚，抛弃心灵，不再克制，任由心火燃烧。

从舞蹈动作可以看出，无论是从节奏上，还是动作的架构上，从速度感到力量的爆发，整体能量都是外放的。结合音乐、台词以及画面中火焰的表达恰到好处，角色的转变一气呵成。

这次CG制作当中，对角色动作部分采用了动作捕捉技术。

铃彦姬的动捕演员对于角色的演绎可以说是非常到位的。从动捕现场的记录视频可以看出，演员本身的舞蹈功底，身体与力量的控制能力，以及整体动作的呼吸感、流畅度都把握得很好。与制作组的同学们一遍遍沟通优化之后，最终呈现在片中的效果可以说是相当惊艳的。

无论是舞蹈也好，戏剧也好，表演者传达信息的承载体即是表演者自身。其中身体的表现的重要性无容置疑。除了文字与声音等其他媒介，身体表现所能传达的信息量，比我们普遍认为的要多得多。因为身体本身所具备的真实感（尤其是细节处的表现所传达出的微妙信息，在舞台剧现场等场合更加明显）。表演者的身体表现所能引发观众的共情能力也是不可小觑。在舞台和影视领域，经常被讨论的演员演技，其实包含了许多个方面。无论是台词功底、表情管理、肢体语言等等，都是评价演员演技的关键要素，功底深厚的演员们会更加熟练地去处理各类细节来完成表演。

而当这些要素体现在动画制作方面。角色的举手投足，一颦一笑，都必然是经历过设计制作环节的，相比较真人演员缺少了很多拍摄时的自发偶然性，在提高了表演制作自由度的同时，在制作难度上也给出了更高的要求。

通过CG动画角色去表现特定文化背景中的角色动作更加不是一件容易的事情。对于舞蹈动作来说，即使是通过动捕演员进行辅助创作，基于动捕演员本身的舞蹈经历与功底的动作编排与创作是一方面，在进行动画上的调整修饰，对镜头语言的设计同样十分重要。

这次铃彦姬的CG动画中，角色的舞蹈重点也并不在对于“巫女神乐”这一表演形式的动画还原，而是在于以舞蹈动作为主要表现主体，着重刻画角色自内而外的转变，从而使角色形象有血有肉，令人印象深刻。

冰与火之歌

<特效制作>

根据铃彦姬的角色设定与故事背景，对于风雪与火焰两种元素的展现，是CG中特效制作的重点。

元素属性的碰撞与角色内心矛盾的情感相呼应。火焰既是力量，亦是铃彦姬内心炽热的情感外现。

此处的镜头当中，铃彦姬的血液化作火焰的细节，以及对于角色眼神的刻画，使角色表现更为丰满，令人印象深刻。

「一念之间」

日本传统艺能与舞蹈

<拓展阅读>

在很多国家的传统文化当中，宗教祭祀、舞蹈与戏剧之间往往有着千丝万缕的关联。从日本传统文化的表现形式的研究当中可以发现同样如此。

文章此部分希望能从日本传统艺能相关介绍作为切入点，联系舞蹈这一表现形式，对动画角色舞蹈动作设计相关项目提供一些可能的参考。

由于篇幅的限制本文暂时不展开分享，主要想介绍一下日本传统艺能当中的能乐。

幽玄之美

能乐作为日本最古老的传统艺能之一，距今已有600多年的历史，经过数代能乐师们的精心打磨，从表演到服装道具音乐灯光演出都极尽细节与考究，将以物哀，风雅及幽玄为主的日本美学体现得淋漓尽致。

在能乐发展百家争鸣的时代，随着艺术竞争越来越激烈，所导致的结果是，能乐从百姓余兴节目，成为了有严苛美学艺术评价系统的高雅艺术。而在这场艺能竞赛中表现最为突出的是结崎座。结崎座的创始人观阿弥在猿乐能原有的模范表演基础上又加入了舞蹈和音乐，形成了新的表演形式。之后其子世阿弥在子承父业的基础上，吸收了其他三家流派的专长并融入结崎座的艺风中，确立了日本四大美学「幽玄美」（看破生死之界，在面临生死选择时因生而尊死，因死而哀生的美学思想）为主旨的复式梦幻能表演形式，并成为当时能乐的集大成者，也是日本演剧史上最重要最具代表性的人物之一，其撰写的艺术理论《风姿花传》至今仍对日本文化有着深远影响。

在能乐表演当中，舞蹈的部分对于形体动作的细微控制，对节奏与呼吸的掌控都是极为微妙的。主角称为仕手（シテ），通常是世代相传，从小就会接受非常严苛的训练。仕手在表演时会戴上能面（面：おもて），从能面的设计上可以看出，演员的呼吸和视野都是相当受限的。能乐界有种说法是，通过能面所发出的声音与气息，能够与所饰演的角色，以及用此能面饰演过该角色的先祖们产生更深层次的联系，从而使表演更有深度。音乐、舞蹈、台词、动作，这一系列的配合会对表演现场产生强大的影响。这与现代日本社会中对于氛围（雰囲気）的重视也极为一致。同样的还有对于整体节奏与停顿的把控，日语称之为「間」，这种微妙的控制从感觉上比较类似国画中的“留白”，很多影视作品中也会使用到，利用恰到好处的留白，会引导观众的心理影响全场“呼吸”、引导从凝练到爆发的表演节奏，起到“无声胜有声”的效果。

序 破 急

能乐当中有一部经典剧目是《道成寺》，主角就是《阴阳师》游戏中清姬的原型。这场剧目当中的「乱拍子」、「急ノ舞」、「鐘入り」这一系列经典桥段的表演要求就非常严苛。对此有兴趣的同学话，笔者非常推荐去看一下这部关于能乐的纪录片「にっぽんの芸能-若き能楽師道成寺に挑む-塩津圭介（日本的艺能 年轻的能乐师挑战《道成寺》塩津圭介）」

Youtube链接：
https://www.youtube.com/watch?v=HvRUNmXoayk

关于日本美学思想与表演艺术理论等，对于《阴阳师》游戏来说是非常具有研究参考价值的。当然，《阴阳师》虽然是和风类型游戏，角色与题材均与日本的阴阳师、妖怪文化有关。但作为国内团队制作，同时在很多国家与地区发行的游戏，在游戏制作的过程中，不只是对于日式美学的研究与创作，很多时候考虑的是在不同文化背景下关于美学思想上的一种共通与融合。那些用语言表达会过于单薄的，关于美的讯息，在一张张插画，原创故事，游戏设计以及动画等等形式当中传达出来。以丰富多彩的艺术形式激发玩家与观众们的共情，在满足玩家娱乐与审美诉求的同时，在游戏中传达出更为普适且有思考价值的理念与想法。这是笔者对《阴阳师》这款游戏或者说这个IP，自己的一些理想与期许吧。

关于日本传统艺能、舞蹈演剧等方面，笔者之前在日本的留学过程中也做过一些相关研究与学习，对这方面有兴趣的同学欢迎在评论区留言，后续也可以专门开文章做一些分享。感谢大家的阅读。

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