——本文转自网易游戏内部知识管理平台

角色是设计者传达思想的载体。

德国诗人和剧作家席勒认为，“人类在生活中要受到精神与物质的双重束缚，在这些束缚中失去了理想和自由。于是人们利用剩余的精神创造了一个自由的世界，它就是游戏。这种创造活动，产生于人类的本能”。

虽然不是所有游戏都需要角色，但是毫无疑问，游戏角色是某些游戏极为重要的部分。讨论游戏角色之前，我们首先要明确：角色存在的意义是什么？我认为，角色是设计者传达思想的载体。小说《平凡的世界》用朴素的语言，展现孙少安和孙少平两兄弟如何用自己的双手，将苦难化为前进的精神动力，令人感动；游戏《底特律：化身为人》通过卡拉、康纳和马库斯的故事，揭示了人工智能高度发展后对人类社会的冲击，思考人类应该如何与仿生人共存。

小说、影视、音乐都是以往常用的传达思想的载体。不同于这些载体，游戏能将小说、影视和音乐的表现特点完美地结合起来，因此，在表现力方面，游戏具有更强的代入感和沉浸感。此外，游戏还具备区别于其他载体的优势：互动性，玩家可以直接参与到角色的人生中，成为角色人生的见证者，甚至是角色人生的创造者。

由上述可见，游戏作为载体，给设计者提供了更多的表达空间。那么，如何塑造能够产生共鸣的角色呢？想要产生共鸣，最重要也是最基本的一点：游戏角色必须与世界观相契合。何为世界观？即，满足玩家潜在预期的世界。游戏世界的创造是天马行空的，可以基于现实，也可以完全架空。但无论什么样的世界观，游戏角色永远是其中和谐的部分。想象一下这样的画面：在古代军事题材的游戏中，两军对垒，剑拔弩张，一方骑兵突然发起了冲锋，另一方士兵不紧不慢地掏出了加特林（大人，时代变了），这就非常违和了。角色永远是世界观的产物，包括外貌特征、服饰、动作、性格等，都要有世界观的印记。

在符合世界观这个前提下，塑造角色分为两个方面：外部塑造和内部塑造。

外部塑造是指角色设定、经历等。其中，角色设定包括外貌、性别、职业等；角色经历是指角色的社会关系。

内部塑造主要指角色内在，包括性格、三观等。

游戏之所以能吸引玩家，是因为玩家能够在游戏世界中感受到现实世界不曾有过的体验，这里是他们的精神避风港。因此，外部塑造上完全可以“脱离现实世界”。现实中平凡的的玩家，承受生活或学业的压力，他们不会愿意在游戏中扮演卑微的小人物。他们需要宣泄自己的情绪，扮演现实世界不存在或者稀缺的形象，比如为族人谋求生存之道的兽人、遭到追杀的落魄王子。因此，吸引人的角色形象大多是新奇的，有一定成长空间且拥有终极目标。玩家认可角色的终极目标，并参与到目标的实现，从而产生共鸣。

在第一人称RPG游戏中，角色外形绝大多数情况下都是美型的。男性阳刚，女性可爱活泼、性感妩媚。出现这种现象，是因为爱美之心，人皆有之，玩家操作角色时会不自觉地把自己代入到角色中。如果角色不符合主流审美，那么在见识到有趣的灵魂之前，玩家很有可能就流失了。而非第一人称RPG游戏中，角色外形的美感不是必要的，随着剧情推动，玩家一样会与该角色产生情感链接。

尽管角色设定、外形随游戏变化，但产生共鸣的内核是不变的，即角色的成长。游戏角色不用写作业，也不用工作，没有现实玩家的烦恼，但是他们会遇到自己的挫折和压力。他们也要承受、抉择、挣扎、为自己的行为负责、去实现自己的价值。在这一点上，与我们的现实生活是相通的。

角色内在，同人的内心一样，必须是复杂且矛盾的，必须有主次之分，单一的性格无法支撑剧情走向和角色成长。主性格通常作为第一印象展示，便于玩家记住角色，次性格在剧情发展中逐渐展现出来。主次性格相互融合，角色逐渐变得立体，成为玩家的“宝藏男孩/女孩”。同时，主性格和次性格并非一成不变，往往会在剧情推进中发生转化。《魔兽世界》中的阿尔萨斯本是个正义感十足的圣骑士，热爱国家和人民，却在净化斯坦索姆之后，开始沦落为洛丹伦的“大孝子”。矛盾冲突中的性格转变能够让角色更加真实、有血有肉。假定某角色性格标签是莽撞和正义感，若在剧情中补充“粗中有细”的智斗环节，那么角色会更加丰满。

剧情发展和角色成长相辅相成。剧情塑造角色的内在，使人物形象更加丰满，而角色推动剧情向前发展。一般来说，角色成长会经历一系列事件。其中，大事件会让角色内在发生质变，而众多小事件的作用是渲染铺垫，让质变显得合理。经历大事件后，角色得到成长，剧情进入平缓期，等待着下次的大事件，这样的心流体验不会使玩家感到疲劳。所以，角色内在的塑造曲线不是直线上升的，而是跟随剧情非线性上升的。

优秀的游戏角色设计可以给人留下深刻的印象，带来持续的感动。以上内容是我对于角色塑造的看法，希望能对你有所帮助。

---