（有部分删减与调整）

大家好，我叫Filip Coulianos，Keepsake Games是我和几位老朋友在斯德哥尔摩新创建的游戏工作室，目前正在开发一款全新的科幻合作冒险游戏，这款新作令人期待，但这不是我们今天要谈论的内容。

今天要谈的是我制作《双人成行》的经历，我将从策划的角度，介绍我和设计团队是如何协作，制作出五花八门的玩法和机制。

首先，我会介绍一下《双人成行》诞生的背景，然后再讲一点制作背后的技术，而演讲最后，我会以一个设计案例，详细介绍我们游戏其中一小块的创作过程。

开发《双人成行》的Hazelight工作室也在斯德哥尔摩，它大约成立于8年前，我们那时候做的第一款游戏叫《逃出生天》，也是一款双人合作游戏。

《逃出生天》独特卖点就是，必须要多个玩家配合才能通关。游戏发售之后，玩家们也很喜欢这一点，正是由于玩家们的支持让这款游戏脱颖而出。所以《双人成行》自然沿用了多人合作的游戏模式。

《逃出生天》的开发过程其实有很多可以借鉴的点，《逃出生天》是款多人游戏，必须要和朋友一起玩，同时还支持网络合作模式，这在技术上是比较大的挑战，《双人成行》亦是如此。而且这两款游戏都是分屏显示以及线性叙事，和电影一样，从头到尾讲一个故事。

但是《双人成行》在玩法方面有了更多花样，你可能不觉得，但新玩法确实占了游戏开发很大一部分。

之所以单独强调这点，是因为从技术角度来看，《逃出生天》和《双人成行》在技术层面有不少相似点。在《逃出生天》开发收尾阶段，程序团队碰到了比较大的问题，他们速度跟不上开发需求了，因为《逃出生天》玩法类型特别多，有射击战斗、有飙车追逐，很多独特的玩法，做出来只用了一次。

而且设计团队又在不断修改需求，经常改变设计方向，这使得程序很难高速工作。所以他们着手开发一些新的东西，他们在虚幻引擎（UE4）里面支持了AngelScript脚本语言，UE4也是《逃出生天》和《双人成行》都在用的引擎。

我们的程序制作了一个插件，让UE4里面可以写AngelScript，作为C++和蓝图编辑器之间的快速脚本层。这就非常有意思了，因为这样就可以用脚本语言进行快速编程，游戏运行的同时，修改脚本并保存，修改立刻就会出现在屏幕上。这个功能特别棒，而且非常可靠。

这件事情引起了我和设计团队的注意，这种脚本语言看起来非常有用，就我个人而言，我之前做过Mod和独立游戏开发，自学过编程，我觉得AngelScript脚本不仅对程序员有用，对设计师也很有用，可以帮我们制作玩法原型。我感觉团队里应该有一半的人都很感兴趣，至少我是感兴趣打算用一下的。

所以在开发《双人成行》的前期，程序同事会给我们科普脚本编程基础，教授我们如何编程以及如何使用这个神奇的工具。

所以从前期开始，AngelScript就融入了我们原型阶段的开发流程。开发《双人成行》的早期，设计还没成型、我们也不知道游戏会长什么样子的时候，我们会坐下来，尝试各种玩法，并且不会太在意这个玩法的可行性，而是专注于这个合作玩法是否有趣。

然后 我们会用AngelScript自己把想法写出来，作为锻炼使用工具的实践。通过塑造各种玩法、尝试表达各种理念，我们开始理解游戏的趣味点，游戏的故事也这样逐渐成型了。

这时候我们意识到，那些脚本系统原型让我们设计师可以全程参与玩法的开发。

通常情况，设计师最多做个小原型，然后要交给程序开发剩下的部分，交接的过程必不可少。但现在我们可以不用这样了，这是个巨大的转折。因为这意味着想出这个创意的人，可以全程参与从提出想法到落地的全过程。

还有一个重要利好，就是负责玩法的程序同事，和负责关卡的设计同事，用上了同一套工具。这种变化也很不错，我们原本是关卡设计团队。但现在，我们可以一边编程一边设计，设计师、程序的职业界限变得模糊，大家都变成了负责创意的人，边构思边实现。

我认为这是一种很棒的变化。因为通常大家都有具体的头衔，然后会围绕某种边界展开工作，比如我是动画师，就不考虑非动画的事情。当这种考虑范围变得模糊之后，大家都会去思考用户体验。所以我认为这种变化是非常有益的。

那我们的工作流程有什么改变呢？我们可以用一个案例，从头到尾走一遍我们的创作流程。

首先是从故事板开始，我们会做一个故事板，为整个游戏提供背景信息。故事板聚焦于故事剧情，而不那么关注具体玩法和关卡设计，主要讲的是背景设定和故事。

我们会把故事分成几个章节，我们来看其中一个案例「罗斯的房间 · 恐龙乐园」。根据游戏进度，这个时候的玩家，或者说游戏里的角色，还没和好如初，而且还没适应这个身体被缩小的奇妙世界。

所以我们在游戏前期的思路就是，保持关卡不变，但加入新玩法，让玩家习惯操作，同时新增一些别的设定。

那参考故事板的设定，我们知道罗斯的房间是一个玩具屋，那玩具屋会有什么好玩的？

我们就想了各种主题，然后想到了玩具恐龙。这是个很常见的玩具，大家都很喜欢。然后我们围绕恐龙进行头脑风暴，我记得提到特别多的就是长脖子雷龙。

从叙事的角度，我们已经设定了一辆玩具火车穿过房间，玩家将会乘着火车通过关卡，而火车轨道会被各种东西挡住，移除阻碍才能继续前进。

我们就想，如果能用这头长颈恐龙，让它清理轨道、移除碎片应该会很有趣，于是就有了一些初步的想法。

这其中有一个关键点，多人合作游戏非常重要的一件事就是，如果一个玩家拥有某个独特能力，比如这里一个玩家控制了长颈龙，另一个玩家也需要有事情做。

然后我就想到了，能不能再搞一只小恐龙，让它横冲直撞，把东西顶起来、翻转过来，这样两个玩家都有事情可以做。

当然这个阶段还只是随便构思，但接下来我们会立即开始制作原型。我会和一个程序员分工合作，我制作其中一只恐龙，他做另一只，就这样，只需要两个人。

像我们的游戏，还有一个特点，几乎每个关卡都有独特的玩法。我们必须限制每个模块所花费的时间，要严格排期。因为当你从零开始制作玩法的时候，很容易花上好几周的时间，探索这个长颈恐龙到底能做什么。但我们必须确保时间花在刀刃上，没时间试错。

所以每周都有排期，明确这周要完成些什么。实际上制作这整个场景，也只花了我们几周的时间，下一步就是开始落地。

而考虑到时间限制，我们意识到要大幅限制开发范围，就必须让功能足够简单。如果长颈恐龙可以随意走动，随意把东西挪到别处，那将是巨大的技术挑战。所以我们决定说，行吧，物体只能2D平面移动，这样开发量就变得可控了。而对玩家而言，画面可读性会更好，操作也更容易了。

确定这些简化之后，我们开始评估另一只顶翻物体的小恐龙。我们意识到，让这只恐龙到处走动同样会造成各种问题，所以也进行了限制，这只恐龙也只能在2D平面上移动。

这时候，我们已经有一些技术实现的想法了，下一个难点便是，开发时间真的太少了。

我们甚至没时间给小恐龙加一个跳跃之类的技能，它只能在轨道上面来回移动，而且头撞的动作也比较难做。所以我们决定替换成地面冲撞，砸地面的时候障碍物会被顶飞。开发进度终于开始有点进展了。

这时候一个星期过去了，我们通过编程把各种模块组装起来，得到了一个粗略的关卡，可以用来测试了。我们还意识到，需要一些锦上添花的元素为合作玩法做一些额外改进，让两头恐龙感觉是互补的关系，大恐龙可以挪走物体，帮助小恐龙推进。

于是我们在设计中加入可一个新的机制，让大恐龙可以抓住某些物体，防止它们被顶飞。这样，我作为设计师就能加入一些有趣的解密元素，因为大恐龙可以控制障碍物状态，就需要和小恐龙配合，也就需要玩家之间进行沟通。

完善这些设计之后，整个创意看起来就不错了。我们就开始着手实现这一切，制作这个小型场景，把关卡和我们搞出来的玩法拼接起来。从设计师的角度来看，后续就是一些标准套路了。首先从教学开始，让玩家操作第一只恐龙，帮助另一个玩家获得第二只恐龙。第二个恐龙就负责撞击地面的动作，玩家学会这些之后，再一步一步增加难度。

当这些场景都做出来了，我们直觉上也觉得没问题了，就会开始进行玩家测试。我们会请工作室以外的人来试玩，然后观察他们对关卡的反应。

我们重点关注的是，他们是否理解我们设计的流程、玩法。通过试玩，我们会发现一些需要加强引导的地方，比如镜头要偏移一点儿、屏幕上要加点提示、显示按钮对应的操作之类的，但总的来说，关卡的感觉不错。

我想强调的是，在测试的早期，我们主要看玩家是否理解玩法，但不太关注他们是否觉得有趣，然后我们会继续思考故事设定：玩家怎么到达这个关卡、过场动画等等这些沿途会发生的事件，为这个玩法提供背景，让它融入到整个故事当中。

纵观整个过程，有几件事我特别欣慰，觉得特别好。首先是：我和程序坐在一起工作，我们用着相同的工具，效率得到大幅提升。另一件事就是，我能全程保持掌控，从最初的想法到最后的成品，这也是巨大的利好。当然，一些具体的系统需要交给程序来做，因为逻辑比较复杂，但我觉得新的流程很棒，我们之前提到的工具允许设计师全程参与。

你可能会想：这算是冒了很大的风险吧？你一个关卡设计师，本来只负责关卡，然后突然给了你这么多其他的职责，除了关卡设计，还有玩法、编程等等，这不是有风险吗？我也承认确实有。但是像这种游戏，本来就需要打破常规，才能成功制作出来。

对我来说，我有一个信条：如果你每天去健身房都只练相同的重量，你就无法发挥全部潜力。所以我认为这个流程里比较好的一点，就是让每个人都稍微离开了舒适区，让大家发挥更多潜力。

我作为一个领导者也是如此，看到团队全身心投入工作，大家都在过程中获得了成长。大家都把工作当成自己的事情，努力提升自己，也获得了很多实际上手的经验。

最后还有我刚才提到的简化玩法的问题，通过限制范围和简化功能，这也有两方面的好处——首先是开发时间，我们没有很多时间给每个玩法。还有一个好处很少有人提到，就是玩法变简单之后，沟通起来也更容易了。如果只需要按一个按钮，教会玩家也变得容易了，所以这也是很好的副作用。

我就说到这里，感谢你的聆听。

评估难度主要靠的就是收集玩家数据，可以是从统计学的角度，比如你是一个已经上线的游戏，有成千上万的玩家，或者只是请几个试玩的人坐一下定性测试，这种时候你坐在测试对象后面，观察他们做了些什么，或者观看录屏。

有一点比较重要，你要清楚自己的游戏到底是什么，是困难还是容易？团队里每个人对这些词的理解会不太一样，那首先就要确保，大家都认同容易的标准，才更容易实现；而且，应该制定一些难度标准，比如（平台游戏）玩家跌落就会死亡，如果我们想做难一点，那玩家每次挑战中，最多只能死两次，我们可以设置一些参数，所以整个团队商量好这些之后，在做评估就非常简单了。你只需要观察玩家的行为，如果摸个关卡里玩家不断地失败，那你就要分析了，这是不是说明，是关卡普遍太难，还是说只是这个玩家的问题，或者说这个玩家，是否代表了你游戏的受众。

而且，这里有几种不同的步骤，比如设计解谜关卡这种不是胜负争夺的挑战，它可能是一个谜题，需要玩家想办法求解。如果你制作的是这种智力型游戏的话，你需要考虑玩家被难倒的情况，游戏最多允许玩家停顿思考多久，如果过了太久，那挑战对玩家来说就是太难了。

所以总结一下，你需要制定一些框架，帮助你评估难度，同时确保整个团队都认同这些规则。之后，作为一个开发者就可以放心地进行玩家试玩测试，检验难度是否符合预期，之后再通过调整挑战难度或谜题的难度，使其符合预期目标。

合作游戏的设计关键，顾名思义就是“合作”、“协作”，这对玩家体验非常重要。需要给予玩家合作的能力和空间，或者说，提供给玩家的工具必须要搭配使用，比如你有一个钉子，我有一个锤子，那你需要扶着钉子，我把它敲进去，这是最简单的形式。

但游戏必须要鼓励，有时甚至是迫使玩家一起完成一个目标，这就是关键点。更进阶的设计就是，加入一些需要把握时机的操作，比如你不能把钉子放好然后走开，10分钟后拿锤子的过来敲一下，而是要确保两个玩家同时在场，让他们沟通如何把钉子敲进去。

视频版峰会回顾请戳：
https://www.bilibili.com/video/BV1zr4y1J7yM?spm_id_from=333.999.0.0