（2）圆形人物的塑造

大部分的群像塑造，为了突出特征，单一角色的设计多使用扁形人物的模板，即以简单、极端、夸张的方式着力将角色往某一个方面塑造，甚至可以用一个词语即可概括角色。这种塑造虽然刻板，但因其特征鲜明，可以很快被玩家了解和记忆，对于一般的配角已经够用了。

与此对应的，是圆形人物的塑造，即通过大量笔墨去描述角色的成长经历、其性格形成的原因、多层次的内心活动与变化，从而力争将角色塑造为一个多面的、丰富的、复杂的、具有深刻内心与自我价值观及内在驱动力的重要人物。这样的角色因其细腻真实的刻画，往往能吸引到更多玩家的喜爱与共鸣。

玩家跟随着角色的变化与经历，充分的了解他、理解他、同情他或者惋惜他，在角色身上寄予深厚的情感。

各类作品中的主角大多是圆形人物，有些刻画完整深受玩家喜爱的配角也是以圆形人物的方式塑造的。我们熟悉的游戏中，《魔兽》中的阿尔萨斯、伊利丹，《天下3》中的玉矶子，都是典型的圆形人物。

（3）塑造角色的方法

当我们在心中设计好了一个角色大致的特征和性格，应该如何去展现这个角色，从而让玩家感受到这个角色正是我们所塑造的那种性格呢？

不错，语言风格，这是很多人首先都能想到的方法，它的确对角色的性格表现有很大作用。

外形，也是很重要的一个点。我们要力图将角色的性格外化为具体的元素，比如，高矮胖瘦？衣服什么色彩？什么样的材质？丝绸皮毛或盔甲？皮肤的裸露程度有多少？姿态拘楼还是挺拔？身上有什么样的装饰或器物？

这些装饰或器物，是作为角色性格的抽象表现，如竹子代表高洁，铜钱纹代表富贵，还是与角色过往经历有具体的联系，如随身不离的一柄笛子其实是某个重要之人的遗物？

作为游戏角色，其特殊的能力、技能，也是对其性格身份的充分展现，比如战士力大无穷冲锋陷阵，而科学家则善于驱使各类创生物发动攻击。

除此之外，还有一些容易忽略的点，比如角色的名字，往往决定了我们对角色的第一印象，是热情还是娴静？是刚毅还是风雅？再比如给角色设计一些小癖——像身患糖尿病却嗜甜如命的银，也能使角色更为鲜活，而且会容易作为有趣的“梗”被二次传播。

在所有这些方法之中，最重要的塑造方式，是角色在面临重大压力时做出的抉择，这是最能体现角色性格的重大时刻。

我们所谓“患难见真情”，正是要在这样的时刻里，角色在外界压力下不得不放弃、牺牲某些东西，同时选择自己认为最重要的东西，这才是对角色内心世界和价值观的深刻刻画。也是角色对玩家产生深深的震撼、赢得他们喜爱的重要时刻。

现实中已被验证的那些充满魅力的角色，仔细思考，往往发现他们是有很多共通点的。闲暇时不妨仔细思考，这些角色可以被分为哪些类型模板？其共通点是什么？经过这样的思考与梳理后，再次塑造角色，就可以以这种分类来检视自己的角色，改进其中的不足。

3.情节

情节，是游戏世界观内容上最完整的一次情感表达，往往以主线剧情的方式呈现，让玩家直接去经历。

虽然很多游戏都有主线剧情，但是实际上，要制作一个跌宕起伏、引人入胜、发人深省的主线剧情，在所有的世界观设计工作中，是难度最大的，要远远难过背景、人设的设计。

将主线剧情展现给玩家的过程，是需要调配大量的资源和精力。要以近似影视的方式力求360度全方位的营造与代入，但偏偏剧情又是一次性体验，这样量级的投入，其性价比其实是比较低的。

正是因为设计和制作难度大，性价比低，除了单机和MMORPG，很少有游戏会制作主线剧情，而就算是大多数MMO游戏，也不愿意投入太多心血在主线剧情的制作上，而是随意写几个尝百草、杀全家、打怪升级的任务，草草有个交代了事。

但是，优秀的主线剧情，若能使玩家全心投入其中，其带来的沉浸感和震撼力，也是要远远超过其他任何一种世界观展现方式，绝不亚于阅读一部精彩的小说、观赏一部美妙的电影。那些用剧情征服了玩家的游戏，也往往被玩家传诵为品质高超、内涵深刻的良心神作。

在剧情的设计中，最难的，也是最重要的，是对情节节奏的架构与把握。

如何用不断变化的情绪节奏、跌宕起伏的情节发展始终抓住玩家的注意力？如何设计情理之中意料之外的转折与变化？如何在恰当时刻引爆所有预设好的矛盾与冲突，从而把故事推向一个震撼人心的高潮？

无论是中国人几千年来在讲的“起承转合”，还是西方人总结的“英雄之旅”，其实都是探寻并建立这样一个情节展开与节奏管理的框架。

在这方面的理论积累上，影视编剧比游戏走的更早更久，为我们提供了大量可学习的资料。

情节的设计与把控，是十分繁杂、艰深但其实有规律可循的学问，我们这里不展开描述。若对此有兴趣，建议去通读一些关于编剧的书籍，若能融会贯通，基本就足够应付游戏中的主线情节设计了。

4.关于世界观设计的总结

我们讲述了世界观设计中的背景、人物、情节三个要素。在实际工作中，这三个要素并不都是必须存在的，往往根据游戏的类型而产生不同的侧重，简化某一种甚至直接忽略某一种要素的设计也是有的。

事实上，对于一些独立游戏，这些要素有时候已简化至几近于无，但是，仍然会有很好的世界观效果。这是怎么达成的呢？让我们先保留一个悬念，最后再来解答吧。

 三、如何展现世界观

如果说前面关于如何设计世界观的部分，跟文学创作还有不少共通之处，那么如何展现世界观，则完全到了另一个领域。在这里，如果依然是延续写作的思路，那么几乎是注定失败的。

世界观的展现，是惜由游戏里的一切载体，把你设计好的世界观，传递给玩家，让他们看到、了解你的故事。如果你的设计只是躺在项目文档里，而没有在游戏内表达出来，不能被玩家感知到，那么这个设计就是无效设计，所有的工作都是白做。

在考虑世界观的展示时，应注意以下几个规则:

（一）寻找最适合的展示载体

不同类型和特点的游戏，其侧重点不同，可利用的展示载体也有差别。除了画面、音乐、界面、文本语言，这些最通用的载体外，应从自己项目的类型和特征出发，选取最核心的那个部分，重点进行世界观的设计和展示。

比如对于MOBA和卡牌游戏，角色是玩家最关注的部分，世界观的设计和展示也应该主要体现在角色上，远大于其他部分。

对于强风格化的游戏，世界观的展示往往外化为对氛围的营造，那么美术、音乐、界面这些最容易展示风格和营造氛围的内容，就成为了重中之重。

对于放置收集类游戏，对于收集元素的设计和展示就是最重要的部分，应考虑如果将世界观设计拆砰为可收集的元素，在收集过程中逐渐还原体会世界观。

需要注意的是，文字是对设计者来说最方便的载体，而对玩家受众来说却是最枯燥无味和容易忽略的。

视觉、听觉等一系列可感知的环境要素构成的氛围载体，对设计者来说要经过拆解、转化再重现的过程，有一定的设计制作难度，但对玩家来说则是接受门槛最低的。所以，有可能的话，一定避免直接把文字扔给玩家的行为，首先想一想，有没有什么方法把文字转化为更容易感知到的元素吧。

（二）关注细节，多利用碎片化展示

虽然根据游戏类型选择了展示的侧重点，但是，世界观的展现仍是一个点点滴滴汇聚海洋的过程，全方位营造的代入感，对于世界观展示非常重要。在所有你能想到的地方，尽量用带有世界观信息的内容去替代平淡无味的表达。

比如一个村民，如果点开他一定能看到一句台词，与其让他说一句不咸不淡的“今天天气真不错”，不如让他议论下那些与背景或剧情有关的村子里的怪事。

相对于完整的长线剧情的模块设计，碎片化的世界观展现更易掌握，其设计难度更小，接受门低，可以见缝插针的撒在角色对话、道具描述等等各处，潜移默化的发生着作用。

（三）重视世界观统一

这是非常重要的一点，几乎决定着代入感塑造的成败。一个细节的违和，可以把你辛辛苦苦营造的代入感毁于一旦。

一个世界观的时代、背景、风格，应在一开始就明确下来并在项目组内进行充分的传达，需要整个项目组都充分的重视、理解世界，尊重每一个被设计出来的世界观内容，尽力去了解自己游戏的世界观，在自己不了解的时候，提出的需求应由专人进行具体设计和把控，而不是仅仅为了满足功能随意写出违背现有人设或情节的内容。

（四）服务于游戏需求，不喧宾夺主

与充分重视世界观相对的，是要理解世界观只是游戏设计的一部分内容，仍需服从于整个游戏的大框架下，被游戏的类型、体量、用户群体、风格所约束，而不是天马行空的脱离于游戏之外进行文学或艺术创作。

比如在一个小体量的休闲游戏上强行增加庞大繁琐的世界观背景，既增大了受众门槛，又会干扰到正常的游戏乐趣，实际上是缩小了目标用户范畴，对游戏的帮助反倒为负了。

（五）世界观与规则的自洽

如果世界观的展现能够外化到规则上，实现故事与规则的高度自洽，就会收到更加不错的效果。不少独立游戏便能巧妙的将规则与想要展现的主题关联，比如《one and one story》这个游戏，每一关卡的规则正是对于其主题“爱情”不同层面的理解与外化，给人留下了深刻的印象。

四、最重要的部分——主题

主题，其实也是世界观设计的基本要素之一，甚至是最最重要的部分，正是因为它太重要了，所以我把它留到最后才说。

主题，你想通过这个故事、这个角色、这个世界表达什么？我们前边说，游戏是为了给玩家提供一种情绪情感体验，而主题，正决定了你要提供的这个体验到底是什么。

主题，应该是创作者发自内心的声音，无论是想赞美的、质疑的、困惑的、或者探寻的，主题是你想与这个世界交谈的东西，想与你的玩家们共同思考讨论的东西，主题是你把你最喜爱和渴求的那个体验创造出来，把它分享给千千万万与你一样渴求着它的人。

所以，主题，才是一个世界观的灵魂，甚至是一个游戏的灵魂。

没有主题的世界观，当然也可以存在，但是，我不认为那是一个好的世界观，因为它无法给玩家带来意义，它在玩家的心中什么都没有留下。而我们看到的那些最优秀最伟大的作品，他们无一例外，都拥有着自己歌颂或质疑的东西，都在以他们的思想影响着、感动着玩家。

所以在那些小而美的独立游戏里，我们可以看到对场景、角色、情节简化到几乎没有，但是，他们一定会有一个主题，在玩家心中激发出某一种情感，而这就是他们真正打动玩家的所在。

我们前边讨论的那些，看上去有非常具体的细节，其实都只是“术”而已。术是一个可以快速训练、快速掌握的东西；而主题，才是“道”。没有术的设计，固然可以很笨拙，而没有道的设计，则是失却灵魂。

作为一个游戏创作者，你的道究竟是什么？我想每一个人在开始之前，都应该问问自己这个问题。

最后，讲一个小故事，来结束这篇文章吧。

有三个旅人，在旅途中歇脚，他们生起一团火，开始讨论火在这个世界上存在的意义。第一个人说，火可以为人们驱散寒冷，提供温暖；第二个人说，火可以炙烤食物，人们吃了烤熟的食物，更不容易生病；第三个人说，当夜晚来临，四处黑暗，而唯有火光摇曳起舞，非常美丽。

与君共勉。